Im Workshop Vogue Fem Performance vermittelt ZOE nicht nur die Elemente und die Essenz von Voguing und dem sozialen Kontext in dem der Tanz entstand, sondern auch die Tools, die es für eine Voguing Performance braucht. Im Fokus stehen hier das Erlernen der Elemente (Handsperformance, Catwalk, Duckwalk, Spins & Dips und Floorperformance) Transitions, Musikalität und wie man die eigene Persönlichkeit in den Tanz integriert. Für den Workshop werden keine Voguing Vorkenntnisse benötigt.

Was ist Voguing?

Voguing ist ein Tanzstil, der seine Wurzeln in der New Yorker Black- und Latinx-LGBTQI+ Community, heute Ballroom Community genannt, hat. Bereits in 1960er Jahren veranstaltete die Ballroom Community regelmäßig prestigeträchtige Wettbewerbe, genannt Balls, auf denen die Teilnehmer:innen in verschiedenen Kategorien gegeneinander antraten, um sich kreativ und performativ auszutauschen und zu messen. Drag Balls (Travestie Bälle und Schönheitswettbewerbe), existierten bereits im Harlem der 1920er Jahre innerhalb der LGBTQI+ Szene, wobei jedoch Schwarze und LatinX Teilnehmer*innen innerhalb der Szene Rassismus erfuhren und nur geringe Chancen hatten, gegen die weißen oder (weiß-gelesenen Teilnehmer*innen zu gewinnen. So entstand Ballroom als eigener Raum und Safe(r) Space, in dem Queere Personen of Color Anerkennung erfahren und Auszeichnungen erhalten konnten

Die populärste Schöpfung der Ballroom Kultur ist Voguing. Voguing ist ein äußerst expressiver und körperbetonter Freestyle Tanz, entstanden in den Clubs New Yorks. Die erste Form des Tanzes, der so genannte “Old Way“ zeichnet sich durch Bewegungen und Posen ähnlich dem Breakdance, Popping, Tutting und Martial Arts aus. Aus dem “Old Way“, entwickelten sich im Laufe der Jahre weitere Performance Stile: New Way und Vogue Fem. Vogue Fem entstand durch die Fem Queens (Ballroom Term für trans* Frauen) und Mütter der Community, welche durch Bewegung und Posen eine verkörperte Hyper Feminität, Sinnlichkeit und Grazie präsentierten. 

Über ZOE

ZOE ist interdisziplinäre Performance-Künstlerin und Kuratorin aus Düsseldorf. Sie gehört zur ersten Generation Voguing Performer*innen in Deutschland und gilt als Leitfigur für die Ballroom Kultur im deutschsprachigen Raum. Sie war langjähriges Mitglied des House of Melody (heute House of Saint Laurent), dem ersten deutschen House, welches die Szene in Deutschland etablierte und von ZOE mit begründet wurde. Bis 2025 war sie die German Mother of House of Elle, einem International etabliertem Ballroom House aus New York City. 2025 erhielt sie zu dem als eine der ersten Deutschen Ballroom Akteur*innen die Auszeichnung “Legendary“ für ihre Errungenschaften innerhalb der Ballroom Szene.

Seit 2012 arbeitete ZOE an verschiedenen Produktionen u.a. am tanzhaus NRW, Düsseldorfer Schauspielhaus und dem HAU Berlin mit. 2017 wurde sie Teil des JITTA Kollektivs mit dem sie gemeinsam das Stück Chombotrope, eine deutsch-kenianische Produktion (MOUVOIR) performte. Chombotrope erhielt den Kölner Tanzpreis 2017 und war seit seiner Premiere Gast in international renommierten Spielstätten und Festivals. Seit 2019 inszeniert ZOE eigene Arbeiten mit denen sie u.a. am HAU, dem Schauspiel Koeln, dem Schauspielhaus Düsseldorf und tanzhaus NRW zu Gast war.

Darüber hinaus ist sie international als Referentin für Workshops und Lectures tätig und veranstaltet mit dem von ihr mitgegründeten Kollektiv Shapes&Shades regelmäßig Ballroom Community und Club Events im Raum NRW. 2021 wurde ZOE Mitglied der Ethik Komission im Dachverband Tanz. Im Jahr 2022 wurde ZOE mit dem ersten Community Legacy Award der deutschen Ballroom Community sowie dem Förderpreis für Darstellende Künste 2022 der Landeshauptstadt Düsseldorf geehrt. 2022 kam ihre erste Tochter zur Welt. Aktuell ist sie eine von drei Stipendiatinnen des Frauenkulturbüros. 

Der Workshop findet im Rahmen des Programms Diversity Voices statt. Bis Ende 2025 schafft das Theater Oberhausen eine kreative Plattform, die Menschen eine Bühne gibt – ihre Geschichten, Perspektiven und Stimmen stehen dabei im Mittelpunkt. Mehr Informationen

Anmeldung und mehr Informationen unter lewowsky@theater-oberhausen.de