Franziska Isensee erschafft für das Stück „Zeit für Freude“ des Norwegers Arne Lygre ein gleichzeitig reduziertes, aber enorm bildstarkes, assoziationsreiches Kostümbild.

Zu Beginn des Stückes befinden wir uns auf einem imaginierten Friedhof, sehen wir Gestalten mit Saurierschädeln in einem beigen Knochenton. So wird schon zu Beginn ein archaischer Grundton gesetzt. Es geht um Leben und Sterben auf Erden.

Die Spielerinnen und Spieler nehmen bald diese Masken ab und beginnen zu sprechen. Sie tragen Kleider in einheitlichem Beige. In den Silhouetten erinnern sie an zeichenhaft reduzierte historische Moden.  Jede Spielerin, jeder Spieler hat sein eigenes individualisiertes Kleid. Sie haben Volants und Rüschen, Reifröcke, Puffärmel oder Schleifen. Alles etwas zu groß, ausladend. Die Spieler und Spielerinnen werden dadurch in ihren Bewegungen eingeschränkt, werden unnahbar in dieser Künstlichkeit.

Der Wunsch nach Nähe und Zusammenhalt, die Sehnsucht nach Geborgenheit wird mit diesen Kostümen konterkariert. Die Kostüme sind wie zivilisatorische Korsetts, sie sind steif und artifiziell. Sie geben den Spielerinnen und Spielern keinen Raum, sich wirklich nahe zu kommen. Jeder ist mit sich und seinen Problemen beschäftigt. Ein treffendes Bild auch für eine heutige hoch individualisierte Gesellschaft, die die Freiheit des Einzelnen feiert und sich gleichzeitig nach Gemeinschaft sehnt.

Im zweiten Teil dann das Gegenteil: Nähe. Jetzt sind zwar alle in dicke Plüschmäntel gekleidet. Die Spieler und Spielerinnen sind dicht gedrängt, kuscheln, wärmen sich aneinander – aber lassen die Pelze wirkliche Nähe zu oder sind sie eher eine Schutzschicht? Dies ist die besondere Qualität dieses Entwurfs, dass er immer wieder ambivalente Gefühle erzeugt und solche Fragen stellt.

Dieses Kostümbild ist rätselhaft und legt doch tiefere seelische Schichten frei.

In dieser Inszenierung von Kathrin Mädler hat das Kostümbild damit einen bedeutenden Anteil an der Interpretation des Stücks, bleibt aber trotzdem offen und durchlässig und erstarrt nicht im reinen Konzept.